どうも、H1R0Iです。
キャラクターソングや、物語性のある楽曲を考えるとき、忘れてはいけないことがあります。
それは、キャラクターが歌う言葉には、本人とは違う心があるということです。
歌詞を書く人や歌う人には、自分自身の感情があります。
嬉しかったこと。
傷ついたこと。
誰かに届けたい想い。
活動の中で積み重ねてきた願い。
それらは、とても大切です。
けれど、キャラクターとして歌う場合、その感情をそのまま歌詞に入れればいいとは限りません。
なぜなら、キャラクターにはキャラクターの人生があるからです。
たとえ架空の存在であっても、そのキャラクターには設定があり、背景があり、関係性があり、物語の中で背負っているものがあります。
どんな世界で生きているのか。
何を大切にしているのか。
何を恐れているのか。
誰に向けて言葉を届けたいのか。
どんな過去が、その一言を生んでいるのか。
そこを見つめないまま歌詞を書くと、キャラクターの口を借りて、書き手本人の感情だけを語ってしまうことがあります。
もちろん、本人の感情がまったく入ってはいけないわけではありません。
むしろ、歌詞に温度を与えるためには、書き手や歌い手自身の実感も必要です。
ただし、その実感はキャラクターの心に変換される必要があります。
本人の悲しみをそのまま書くのではなく、
このキャラクターなら、その悲しみをどう感じるのか。
本人の願いをそのまま出すのではなく、
このキャラクターなら、その願いをどんな言葉で歌うのか。
本人の感謝をそのまま伝えるのではなく、
このキャラクターなら、誰に向けて、どんな距離感で感謝を表すのか。
そこを考えることで、歌詞はキャラクターの言葉になっていきます。
あなたが書こうとしているその一行は、本当にそのキャラクターの心から出た言葉でしょうか？
それとも、本人の気持ちをキャラクターに言わせているだけでしょうか？
この問いは、キャラクターソングではとても大切です。
キャラクターの言葉には、本人とは違う制限があります。
言いそうな言葉。
言わなさそうな言葉。
素直に出せる感情。
隠してしまう感情。
強がる場面。
弱さがにじむ瞬間。
そのキャラクターらしさを無視してしまうと、どれだけ良い言葉でも、どこか違和感が出ます。
反対に、キャラクターの心を丁寧に見つめると、シンプルな一言でも深く響くことがあります。
なぜなら、その言葉が、そのキャラクターの人生や物語から出ているように感じられるからです。
キャラクターが歌う言葉は、設定の説明ではありません。
そのキャラクターの内側にある心の動きです。
強いキャラクターなら、なぜ強くあろうとするのか。
明るいキャラクターなら、その明るさの奥に何があるのか。
孤独なキャラクターなら、誰に気づいてほしいのか。
優しいキャラクターなら、なぜそこまで人に優しくできるのか。
そこを見つめることで、歌詞はただのキャラクター紹介ではなくなります。
キャラクターが本当に歌っているように感じられる言葉になります。
本人の心と、キャラクターの心。
その二つは、完全に切り離すものではありません。
でも、完全に同じものとして扱うものでもありません。
本人の実感を使いながら、キャラクターの人生を通して言葉にする。
その距離感が整ったとき、歌詞は作品世界の中で生き始めます。
キャラクターが歌う言葉には、本人とは違う心があります。
だからこそ、その心を想像し、受け取り、言葉として育てていくことが大切です。
キャラクターの口を借りるのではなく、
キャラクターの心から言葉が出てくるように書く。
そこに、キャラクターソングならではの作詞の深さがあります。
H1R0I
