どうも、H1R0Iです。
歌詞を書こうとするとき、まず出てくるのは「書きたいこと」です。
自分が感じたこと。
忘れられない出来事。
誰かに言えなかった本音。
胸の中に残っている痛みや願い。
それらは、歌詞の大切な出発点です。
けれど、作詞で見落としやすいことがあります。
それは、書きたいことと、届けたいことは同じとは限らないということです。
たとえば、失恋の歌詞を書きたいとします。
書きたいことは、寂しさかもしれません。
未練かもしれません。
相手への怒りかもしれません。
忘れられない記憶かもしれません。
でも、その歌詞で本当に届けたいことは何でしょうか？
「まだ好きだ」という気持ちでしょうか？
「大切な時間だった」と受け止めることしょうか？
「傷ついたけれど、自分は前に進みたい」という小さな決意でしょうか？
それとも、同じように失った人へ「ひとりじゃない」と伝えることでしょうか？
書きたいことは、自分の内側から出てきます。
届けたいことは、その感情を通して、誰かに何を渡したいのかを見つめた先にあります。
ここが曖昧なままだと、歌詞は自分の感情を並べるだけで終わってしまうことがあります。
もちろん、自分の感情を書くことは悪いことではありません。
むしろ、自分の心を通っていない言葉は、どこか薄くなります。
ただ、その感情をリスナーに届けるには、もう一段深く見る必要があります。
あなたが今書きたいことは何でしょうか？
そして、その歌詞を通して本当に届けたいことは何でしょうか？
この二つを分けて考えるだけで、言葉の選び方は変わります。
書きたいことが「悲しみ」でも、届けたいことが「共感」なのか、「救い」なのか、「決意」なのかで、歌詞の向かう先は変わります。
書きたいことが「怒り」でも、届けたいことが「批判」なのか、「痛みの理解」なのか、「自分を守る強さ」なのかで、言葉の温度は変わります。
書きたいことは、素材です。
届けたいことは、その素材をどこへ向かわせるかという軸です。
この軸があると、歌詞はまとまりやすくなります。
どの言葉を残すべきか。
どの感情を強く出すべきか。
どこに余白を作るべきか。
最後に何をリスナーの心へ置きたいのか。
その判断がしやすくなります。
作詞は、自分の感情を消すことではありません。
自分の中にある書きたいことを大切にしながら、
それを誰かに届く形へ育てていくことです。
だから、書きたいことがあるなら、それを否定しなくていい。
ただ、その先で問いかけてみてください。
「この感情を通して、私は何を届けたいのか？」
その答えが見えてきたとき、歌詞は自分の中だけで閉じるものではなく、リスナーへ向かう言葉に変わっていきます。
H1R0I
