どうも、H1R0Iです。
作詞をしていると、感覚で書くべきか、理論で書くべきかで迷うことがあります。
感覚で書けば、自分らしい言葉が出る気がする。
でも、まとまりがなくなりやすい。
理論で書けば、構成や伝わり方は整えやすい。
でも、心の温度が消えてしまう気がする。
そうして、感覚と理論を対立するものとして見てしまうことがあります。
けれど、本来この二つは敵同士ではありません。
感覚は、歌詞の始まりです。
理論は、その歌詞を届けるための道筋です。
感覚がなければ、歌詞に心が入りません。
理論がなければ、その心がリスナーに届く前に散らかってしまうことがあります。
だから大切なのは、どちらか一方を選ぶことではありません。
それぞれの役割を分けることです。
感覚は、まず言葉を生むために使います。
何に心が動いたのか。
どんな景色が残っているのか。
誰に何を伝えたいのか。
どんな痛みや願いがあるのか。
そこは、理屈だけでは見つかりません。
自分の中にある小さな反応を拾う必要があります。
一方で、理論は出てきた言葉を見つめるために使います。
この歌詞は、誰の視点で語られているのか？
感情の中心はどこにあるのか？
リスナーが受け取れる形になっているのか？
言葉の流れは、届けたい想いに向かっているのか？
こうした確認をするときに、理論は力になります。
つまり、感覚は出すための力。
理論は育てるための力。
このように考えると、二つはぶつかりにくくなります。
あなたは今、感覚を信じようとして理論を避けすぎていませんか？
それとも、理論を守ろうとして感覚を押さえ込んでいませんか？
どちらかに偏りすぎると、歌詞は止まりやすくなります。
感覚だけに任せると、自分の中では熱いのに、リスナーには届きにくい歌詞になることがあります。
理論だけで整えると、形はきれいなのに、自分の心が通っていない歌詞になることがあります。
だから、感覚と理論は順番を分けて使う。
まず感じる。
まず出す。
まず残す。
そのあとで見つめる。
整える。
届ける形に育てる。
この順番を意識するだけで、作詞は少し楽になります。
理論は、感覚を否定するためにあるのではありません。
感覚は、理論を無視するためにあるのでもありません。
自分の中から出てきた言葉を、誰かの心に届く歌詞へ育てるために、両方が必要なのです。
作詞で大切なのは、感覚か理論かを選ぶことではありません。
感覚から生まれた言葉を、理論の力で届ける形へ育てることです。
その考え方ができるようになると、感覚と理論は対立しなくなります。
どちらも、あなたの歌詞を支える大切な力になります。
H1R0I
