どうも、H1R0Iです。
作詞は、言葉を書く作業です。
けれど、それだけではありません。
作詞とは、自分の心を雑に扱わない練習でもあります。
歌詞を書こうとすると、自分の中にある感情と向き合うことになります。
悲しさ。
悔しさ。
寂しさ。
嬉しさ。
好きという気持ち。
まだ言葉にできない違和感。
誰にも言えなかった本音。
そうしたものを、言葉にしていく。
そのとき、自分の心を雑に扱っていると、歌詞もどこか雑になります。
たとえば、悲しい気持ちがあるのに、すぐに「大丈夫」とまとめてしまう。
本当は傷ついているのに、「もう気にしていない」と言い聞かせてしまう。
本当は誰かにわかってほしかったのに、「こんなことを書くのは恥ずかしい」と消してしまう。
そうやって、自分の心を早く片づけようとすると、歌詞の中にあるはずの本音が見えにくくなります。
あなたは、自分の感情を急いで片づけようとしていませんか？
本当はまだ残っている気持ちを、なかったことにしていませんか？
作詞では、自分の感情をすぐに正解へまとめなくていいのです。
まだ悲しいなら、悲しいままで見つめる。
まだ迷っているなら、迷っていることを受け止める。
まだ言葉にならないなら、言葉にならない状態から始める。
それが、自分の心を雑に扱わないということです。
もちろん、感情をそのまま出せば良い歌詞になるわけではありません。
リスナーに届く形へ育てる必要はあります。
でも、育てる前に、自分の心を乱暴に切り捨ててしまったら、歌詞の種まで失ってしまいます。
作詞は、自分の心を丁寧に見つめる時間です。
なぜ、その言葉が出てきたのか。
なぜ、その出来事がまだ残っているのか。
なぜ、その感情を隠そうとしたのか。
本当は、誰に何を届けたかったのか。
そうやって見つめることで、言葉は少しずつ自分の奥へ近づいていきます。
自分の心を雑に扱わない人は、リスナーの心も雑に扱いません。
自分の痛みを丁寧に見つめられる人は、誰かの痛みにも乱暴な言葉を投げにくくなります。
自分の弱さを否定せずに受け止められる人は、誰かの弱さにも寄り添える言葉を選びやすくなります。
だから、作詞は自分のためだけの練習ではありません。
自分の心を丁寧に扱うことが、やがてリスナーに届く言葉の丁寧さにつながっていきます。
作詞とは、自分の心を雑に扱わない練習です。
すぐに否定しない。
すぐに飾らない。
すぐに結論へ逃げない。
まず、そこにある感情を見つめる。
そのうえで、誰かに届く言葉へ少しずつ育てていく。
その姿勢が、自分の言葉を取り戻すための大切な土台になります。
H1R0I
