どうも、H1R0Iです。
VTuberのオリジナル曲には、さまざまな役割があります。
デビュー曲。
周年記念曲。
ライブで盛り上げる曲。
ファンへの感謝を込めた曲。
キャラクターの世界観を広げる曲。
活動の節目や決意を表す曲。
その曲がどんな場面で使われるかによって、歌詞の方向性は大きく変わります。
だからこそ、VTuberのオリジナル曲には「言葉の軸」が必要です。
言葉の軸とは、簡単に言えば、
「この曲で何を届けるのか」
という中心のことです。
キャラクター性を届けたいのか。
ファンへの感謝を届けたいのか。
これからの活動への覚悟を届けたいのか。
物語性を見せたいのか。
本人とキャラクターが重なる想いを表現したいのか。
ここが曖昧なまま歌詞を書き始めると、言葉が散らかりやすくなります。
世界観らしい言葉も入れたい。
ファンへの感謝も入れたい。
自分の本音も入れたい。
かっこいいフレーズも入れたい。
ライブで盛り上がる要素も入れたい。
その気持ちは自然です。
でも、全部を同じ強さで入れようとすると、歌詞の中心が見えにくくなります。
あなたが作ろうとしているオリジナル曲は、何を一番届けたい曲なのでしょうか？
その曲を聴いたファンの心に、最後に何が残ってほしいのでしょうか？
ここを見つめることが、言葉の軸を作る第一歩です。
VTuberの歌詞では、「本人」と「キャラクター」と「ファンとの関係性」が重なります。
だからこそ、言葉の軸がないと、どの立ち位置で歌っているのかがぼやけてしまいます。
設定を説明しているのか。
本人の気持ちを歌っているのか。
キャラクターとして語っているのか。
ファンに向けて呼びかけているのか。
その視点が揺れすぎると、歌詞の世界に入りにくくなります。
言葉の軸があると、選ぶ言葉が変わります。
残すべき言葉が見えます。
削るべき言葉も見えます。
そのキャラクターらしい表現と、今の活動に必要なメッセージのバランスも取りやすくなります。
たとえば、周年曲なら、ファンと歩んできた時間が軸になるかもしれません。
デビュー曲なら、これから始まる物語や存在の宣言が軸になるかもしれません。
ライブ曲なら、一緒に熱を作ることが軸になるかもしれません。
同じVTuberでも、曲の役割によって言葉の軸は変わります。
だから、オリジナル曲を書くときは、いきなりフレーズを探す前に立ち止まってみてください。
この曲は、誰に向けているのか。
どんな場面で歌われるのか。
本人とキャラクターの距離感はどこにあるのか。
ファンに何を受け取ってほしいのか。
そこが見えると、歌詞はただの言葉の集合ではなくなります。
そのVTuberだからこそ歌える一曲へ近づいていきます。
VTuberのオリジナル曲に必要なのは、目立つ言葉だけではありません。
その曲全体を支える、言葉の軸です。
軸があるから、世界観も感謝も本音も、ひとつの歌詞の中で生きてきます。
H1R0I
