どうも、H1R0Iです。
歌詞には、大きく分けて二つの立ち位置があります。
ひとつは、自分自身として歌う言葉。
もうひとつは、物語の中の存在として歌う言葉です。
この違いを意識しないまま書くと、歌詞の中で視点が揺れてしまうことがあります。
自分の本音を書いているつもりなのに、どこかキャラクターの言葉のようになる。
キャラクターとして歌わせたいのに、書き手本人の感情が前に出すぎる。
物語の世界観を描いているはずなのに、急に現実の自分の言葉に戻ってしまう。
こうなると、歌詞の中で「誰が歌っているのか」がぼやけます。
自分として歌う言葉は、自分の経験や感情から生まれます。
自分が何を感じたのか。
誰に何を伝えたいのか。
どんな痛みや願いを抱えているのか。
そこが中心になります。
一方で、物語の中で歌う言葉は、その世界やキャラクターの心から生まれます。
そのキャラクターは何を見ているのか。
どんな過去を背負っているのか。
誰に向けて歌っているのか。
その世界の中で、その言葉はどんな意味を持つのか。
ここが大切になります。
あなたが今書こうとしている歌詞は、自分として歌う言葉でしょうか？
それとも、物語の中の誰かとして歌う言葉でしょうか？
この立ち位置を決めるだけで、言葉の選び方は変わります。
たとえば、自分として歌うなら、多少生々しい本音が入っても自然です。
「本当は怖かった」
「まだ忘れられない」
「誰かに気づいてほしかった」
そうした言葉は、自分自身の感情として響きます。
でも、物語の中のキャラクターが歌うなら、その感情をそのまま出せばいいとは限りません。
そのキャラクターなら、弱さを隠すかもしれない。
本音を別の言葉に置き換えるかもしれない。
誰かに届かないように、あえて遠回しに歌うかもしれない。
つまり、物語の中で歌う言葉には、その役の人生や関係性が反映される必要があります。
自分として歌う言葉は、自分の心に正直であることが大切です。
物語の中で歌う言葉は、その世界の内側から自然に出てくることが大切です。
どちらが上という話ではありません。
ただ、混ぜ方を間違えると、歌詞に違和感が生まれます。
自分の本音をそのままキャラクターに言わせてしまうと、キャラクターが崩れることがあります。
逆に、物語の設定だけに寄せすぎると、書き手の実感が消えて、歌詞が説明のようになることがあります。
だから大切なのは、どの立ち位置で歌うのかを見つめることです。
自分の言葉なのか。
キャラクターの言葉なのか。
自分の実感を、物語の中の言葉へ変換するのか。
ここが見えてくると、歌詞は整いやすくなります。
物語の中で歌う言葉と、自分として歌う言葉は違います。
けれど、どちらにも共通して大切なものがあります。
それは、その言葉の奥に心があることです。
自分として歌うなら、自分の心を見つめる。
物語の中で歌うなら、そのキャラクターの心を見つめる。
どちらの場合も、表面的な言葉だけでは届きません。
誰が、どんな心で、その言葉を歌っているのか。
そこを見つめたとき、歌詞はただの文章ではなく、声を持った言葉になっていきます。
H1R0I
