どうも、H1R0Iです。
歌詞を書こうとするとき、多くの人が一度は迷うことがあります。
感覚で書けばいいのか。
それとも、理論を学んで書けばいいのか。
この二つの間で、身動きが取れなくなってしまう人は少なくありません。
感覚だけで書こうとすると、最初は勢いがあります。
そのときの気持ちをそのまま出せるので、言葉も自然に出てくることがあります。
けれど、しばらくすると問題が出てきます。
言いたいことはあるのに、まとまらない。
書いているうちに、何を伝えたいのかわからなくなる。
自分では気持ちを込めているつもりなのに、読み返すとただの独り言のように感じる。
そうなると、今度は理論を学びたくなります。
構成。
視点。
比喩。
フック。
サビの役割。
Aメロ、Bメロ、サビの流れ。
起承転結。
物語性。
共感性。
学べば学ぶほど、知らなかったことが見えてきます。
そして、最初は少し安心します。
「なるほど、こう考えればいいのか」
「これを守れば、もっと良くなるかもしれない」
そう思えるからです。
けれど、ここにも落とし穴があります。
理論を学びすぎると、今度は書く前に考えすぎてしまうのです。
この言葉は視点が合っているのか。
この展開は自然なのか。
この表現はありきたりではないか。
サビでちゃんと結論を出せているか。
リスナーに伝わる形になっているか。
そうやって確認すること自体は大切です。
ただし、それを最初の段階からやりすぎると、言葉が出る前に止まってしまいます。
感覚だけでは、形にならない。
理論だけでは、心が動かない。
この両方の問題を抱えたまま、作詞が苦しくなっていく人がいます。
でも、本来、感覚と理論は敵同士ではありません。
感覚は、歌詞の種です。
理論は、その種を育てるための支柱です。
種がなければ、どれだけ立派な支柱を用意しても何も育ちません。
一方で、種があっても、育て方を知らなければ、形にならないこともあります。
だから大切なのは、どちらか一方を選ぶことではありません。
まず感覚を出す。
そのあとで理論を使う。
この順番です。
最初から理論で完璧に整えようとすると、感覚が出てくる場所がなくなります。
逆に、感覚だけで最後まで押し切ろうとすると、リスナーに届く前に、自分の中だけで完結してしまうことがあります。
歌詞は、自分の感情をそのまま置くだけでは届きません。
けれど、自分の感情を置き去りにして整えただけでも届きません。
大切なのは、自分の中から出てきた言葉を、誰かが受け取れる形へ育てることです。
そのために、感覚も理論も必要になります。
感覚は、あなたの中にしかありません。
理論は、その感覚を整理するためにあります。
理論は、あなたの言葉を否定するためのものではありません。
あなたの言葉を、より届く形へ導くためのものです。
もしあなたが、感覚で書いてもまとまらず、理論を学んでも止まってしまうなら、問題はどちらかが足りないことではないかもしれません。
順番が逆になっているだけかもしれません。
まずは、うまく書こうとせずに出す。
そのあとで、何を伝えたいのかを見る。
そして必要な分だけ、理論を使って整える。
この流れを意識してみてください。
作詞において、感覚は未熟なものではありません。
理論も冷たいものではありません。
感覚は、心の声です。
理論は、その声を届けるための道筋です。
どちらかだけに頼ると、歌詞は止まりやすくなります。
感覚だけなら、形が崩れる。
理論だけなら、心が消える。
だからこそ、両方を対立させないことです。
あなたの中から出てきた言葉を、すぐに否定しない。
けれど、出てきた言葉をそのまま完成だとも思わない。
出して、見つめて、整えて、届ける。
その一連の流れの中で、歌詞は少しずつ育っていきます。
感覚だけでも、理論だけでもなく、
あなたの心から出た言葉を、理論の力でリスナーに届く形へ育てていく。
そこに、作詞の本当の手応えがあります。
H1R0I
